Arnaldo Baptista, Evandro Mesquita e mais indicam os maiores discos de rock da história

Para quem perguntar sobre a escolha, Rosa enfatiza que Clube da Esquina é, sim, um disco de rock. “É reflexo do que era o rock brasileiro em 1970, com inovação e inquietação. Valoriza suas agruras, incoerências, conflitos e rupturas. Está tudo ali e continua lá – desde a musicalidade, elogiada por Jim Capaldi, do Traffic, como ‘o melhor do rock no Brasil’, à guitarra distorcida de Lô Borges, que valeu citação, já na última década, por Alex Turner, do Arctic Monkeys.”

“Dou os méritos ao Tony Kaye, tecladista original do Yes, que tem um som que ninguém conseguiu até hoje – nem eu! É muito maravilhoso! Aquele alcance do órgão! E tem um lado bem distorcido. Parece uma coisa linda! Espero alcançar isso algum dia”, diz Baptista.

“Poderia citar inúmeros clássicos, mas vou indicar este que mais me inspirou, do The Clash. Ele tem tudo que o rock oferece, energia, indignação, impacto, diversidade e consciência!”

“O rock mundial tem muitos discos emblemáticos, mas eu diria que A Night at The Opera, do Queen, é uma das obras obrigatórias para quem gosta de rock’n’roll.  Já é bizarro conceber uma obra como aquela se fosse hoje em dia. Pensar que ela foi feita há tanto tempo e até hoje é tão inovadora, moderna e inspirada é algo simplesmente assustador. Assim, acabou servindo como base de muitas outras bandas e composições.”

“O primeiro que vem na minha cabeça é o Ritual de lo Habitual, do Jane ‘s Addiction. É uma banda que não tem uma projeção tão alta quanto outros grandes artistas que estão por aí no mundo, mas que merecia ter. Esse disco tem músicas rápidas, hardcore, baladas, solos incríveis do Dave Navarro. Tem muitas aulas de rock ali.”

“O primeiro disco do Led Zeppelin. Ali eles já mostram a que vieram. É como se eles se apresentassem ao mundo derrubando a porta e sem pedir licença. Ele é cru, visceral e urgente.”

“O primeiro do Ramones sem dúvida! ‘Hey Ho, Let’s Go!’ e fim de papo! Discoteca básica de quem gosta de música boa e visceral. Um álbum direto ao ponto, sem firula e a possibilidade de também fazer uma banda de rock!”

“Apesar de uma escolha dificílima, vou pelo colorido psicodélico de sua capa e sonoridade. Além de ser um disco que conta uma história!”, diz o vocalista, que também fez questão de indicar mais dois discos para esta reportagem. “Panis et Circencis (1968), dos Mutantes, joga no caldeirão de criatividade os sons brasileiros com um pop de vanguarda estrangeiro. Além de serem super teatrais nos vocais e arranjos, até os figurinos e as apresentações maravilhosas. Já Tommy (1969), do The Who, é uma ópera rock fundamental para qualquer biblioteca que se preze.”

“Muito difícil mesmo escolher um só disco para considerar obrigatório, mas já que a pergunta é essa, eu vou no primeiro do Black Sabbath. Tem uma energia absurda junto com simplicidade. Formou muito caráter pelo mundo afora.”

“É um material que se aproveita de algumas faixas que ‘sobraram’ do primeiro disco. Considero o grande álbum do heavy metal, influenciado pelos Beatles e

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